Christian Pearson (SUMO!) : L'Art, Témoin du Temps
Reconnu pour intégrer dans ses œuvres et ses graffitis des bulles colorées, motifs de points, nuages, slogans percutants, ainsi que son personnage "Crazy Baldhead", l'artiste Sumo! dévoile ce qui inspire et motive sa créativité. Il évoque la manière dont il cherche à capturer le temps pour témoigner de nos pensées actuelles et futures.
Pouvez-vous décrire votre processus créatif et comment vous trouvez l'inspiration ?
Mon thème est le temps, et je documente le temps sur la toile. Chaque élément représente un moment dans le temps, et à mesure que le temps passe, de nouvelles couches s'ajoutent. L'espace est à la surface, sur la toile, où l'image est comme un extrait de quelque chose de bien plus vaste. Je puise parfois mon inspiration dans la musique, les paroles ou l'atmosphère ambiante. L'inspiration provient de tout ce qui m'a marqué depuis l'enfance jusqu'à aujourd'hui, y compris les publicités, les pochettes de disques, les autocollants, le skateboard, le graffiti sur MTV, la publicité, les bandes dessinées et les dessins animés. Quand j'ai découvert MTV dans les années 90, j'ai été immergé dans un monde de couleurs et d'énergie que je n'avais jamais ressenti auparavant. Ainsi, pour moi, il s'agit de recréer une partie de cette énergie.
"L'art reflète son époque, servant de témoin de la manière dont les gens pensaient et envisageaient l'avenir."
Comment votre style artistique a-t-il évolué ?
J'ai commencé par le graffiti dans les années 90, utilisant des bombes de peinture et des marqueurs. Je n'ai pas étudié les beaux-arts ; mais le design graphique. Le fait d’avoir travaillé dans la publicité en tant que graphiste a également marqué mon travail. La typographie joue un rôle dans mes peintures. Quand je découvre un artiste, cela élargit mes horizons. L'art va au-delà d'une simple et belle image ; il s'agit de raconter des histoires, de partager ma perspective et ma vision. J'ai été inspiré par les années 90, une époque riche en événements musicaux, culturels et artistiques. Aujourd'hui, les nouvelles générations s'inspirent de cette période. Il y avait de l'authenticité à cette époque. Pour gagner du respect dans ce milieu et se démarquer dans un monde où tout le monde fait des choses similaires, il faut créer quelque chose de spécial.
Comment percevez-vous le rôle de l'art dans la société moderne ?
Il me semble que peu de choses ont changé. L'art reflète son époque, servant de témoin de la manière dont les gens pensaient et envisageaient l'avenir. Je pense que le plus important est de capturer le temps. L'art ne se résume pas à la peinture ; il englobe la danse, la musique et la performance. Je sais que les couleurs vives que j'utilise ont un impact positif. Je le fais également en faisant don d'œuvres, comme celle destinée à Abrigado. Si je peux utiliser mon art pour aider les gens, c'est formidable. Les gens me soutiennent, c’est donc ma manière de partager le succès et de démontrer la foi en soi, en essayant, en prenant des risques et en n'ayant aucun regret.